(...) una commedia, sicuramente grottesca, ricca di momenti esilaranti e al contempo fonte di riflessione e pensieri dal retrogusto amaro (...) un perfetto mix di risate e riflessione sulla nostra contemporaneità, una satira non tanto dei nostri tempi quanto della percezione che di essi abbiamo, delle ipocrisie e delle debolezze di una borghesia stanca, arrabbiata, ma incapace di uscire dal proprio torpore se non in modo eccessivo. Questo è possibile soprattutto grazie alle ottime performance dei due interpreti e ad alcune trovate molto efficaci – che non riveleremo per non rovinare la sorpresa – ma che rendono aperta l’interpretazione di quanto si vede in scena a diverse possibilità: onirica, realistica, metaforica. (...) Se la de Lipsis è ormai una sempre gradita conferma per chi ha avuto modo di seguirne la carriera, ottime impressioni ha suscitato anche Schiazza (...)

FONTE: FourZine.it
http://www.fourzine.it/2013/05/italia-libre-apre-il-festival-inventaria-di-dovecomequando/7247

L’opera di Paolo Zaffaina, che ha vinto il premio di drammaturgia  DCQ- Giuliano Gennaio nel 2011 e il premio Diecilune nel 2012, è una brillante commedia nera sull’imborghesimento degli ideali al tempo degli smartphone. (...) [Lo spettacolo] mette in scena, a suon di dialoghi serrati e di trovate esilaranti e politicamente scorrette, il senso di vuoto di una generazione cresciuta tra Apple e Youtube, che alla piazza preferisce il web e che al posto di battere il terreno al grido di “Sous le pavé, la plage!” si limita a battere 140 caratteri su twitter. (...) Così, tutti possono sentirsi un po’ rivoluzionari, anche due trentenni falliti della classe medio-alta che sniffano “bamba” in quantità industriali e tracannano alcool come fosse l’ultima sera della loro grigia vita. E forse, tragicamente e comicamente, lo sarà.

FONTE: Recensito.net
http://www.recensito.net/pag.php?pag=12269

Una commedia amara, intrisa di denuncia sociale. Il dramma di una generazione in balìa delle acque di un sistema che ci controlla, ci scruta e ci condiziona. (…) un'insolita licenza teatrale crea una situazione paradossale in cui lo scherzo si mescola alla seriosità degli intenti. (…) e il ritmo in crescendo strappa più di qualche applauso (un notevole contributo è stato dato anche da un impeccabile tempismo scenico).

FONTE: Saltinaria.it
http://www.saltinaria.it/recensioni/spettacoli-teatrali/italia-libre-teatro-dell-orologio-roma-recensione-spettacolo.html

(...) Uno spettacolo leggero, ben strutturato e che mette in evidenza molte delle assuefazioni moderne (...) Italia Libre si configura dunque come una commedia amara da accompagnare con un sorriso di disagio, un sassolino di denuncia sociale tirato nel mare di battute e proclami (a)tipici di due giovani, finalmente consapevoli del mondo che li circonda.

FONTE: Parolibero.it
http://www.parolibero.it/cultura-e-spettacolo-mnusidebar/1718-italia-libre-paolo-zaffaina-dovecomequando-31mag.html

"(...) Una suggestiva scenografia con pareti mobili in un’atmosfera cupa, rafforzata da una trama sonora di grande effetto, ci introduce nel dramma dei tre personaggi protagonisti: Lena, Tonny e Wim. Fra loro si cela probabilmente il delatore che ha permesso la cattura di Anna Frank e della sua famiglia. Il giudizio della storia e della coscienza grava su di loro, ponendoli di fronte ad un bivio: chi confesserà porterà il peso di una colpa intollerabile, lasciando ai due “compagni” la possibilità di andare oltre.

L’intensa recitazione di Flavia Germana De Lipsis, Antonio De Matteo e Mario Ciro Zaza, guidati dalla regia di Pietro Dattola, dona ad un testo potente ed ispirato una reificazione inquietante, toccante, disarmante nel suo indagare gli abissi della psiche umana. Il risultato di quest’indagine è un dramma insolubile, che lascia senza respiro. (...)"

FONTE: FourZine.it
http://www.fourzine.it/2012/06/traditori-chiude-bellezza-la-rassegna-dcq-nuda-anima/3909

"(...) probabilmente l’opera dalla maggiore resa scenica: mentre una ragazza parla alla sua immagine allo specchio, rifiutando la sua bellezza, l’invisibile [Demetrio] le dichiara il suo amore. Sulla scena un gioco di luci e ombre abbaglia e incanta, una lampada a olio sulla ragazza che recita intensamente, due occhi luminosi, sempre più luminosi, squarciano l’oscurità in un impatto visivo che ha qualcosa di cinematografico, dal momento che la messa in scena medita sui concetti di specchio, riflesso, luce, buio, punto cieco."

FONTE: Paperblog.com
http://it.paperblog.com/sul-palco-del-palladium-si-susseguono-cinque-corti-teatrali-roma3filmteatrofestival-429987/

"La sala B del Teatro Agorà non ha colori, se non due, emblematici di quanto sta per raccontare: il nero e il rosso. (...) si raccontano l’uomo e le sue relazioni, i suoi tormenti, le insoddisfazioni e le insane passioni. E lo si fa passando da un umorismo nero a scorci esilaranti, toccando con ironia tragi-comica i temi più significativi della vita dell’uomo.
E’ questa la chiave che Pietro Dattola sceglie nella sua regia per guidare gli attori sul filo di quel dinamismo e quella feroce umanità che sono proprietà indispensabili per rendere un non-sense qualcosa di più che un mero non-sense.
In una struttura che prevede una sequenza di quadri introdotti da repentini cambi di scena e giochi di luce e buio, laddove l’intento non è la narrativa, la storia di vita è dentro ognuno di questi giovani attori che muovono come anime su un palcoscenico di confronti e inettitudini. In uno spettacolo in cui nessuno è protagonista, in realtà qualcuno lo è, inevitabilmente. Per la sua interpretazione, smisuratamente vera, Flavia Germana de Lipsis. Per la versatilità e la sua brillante verve, Carlo Disint.
Sulle note di “Le navi” di Daniele Silvestri, si chiude una magia, talvolta nera, che serba in sé un’anima rossa."

FONTE: Saltinaria.it
http://www.saltinaria.it/recensioni/spettacoli-teatrali/11242-opera-panica-teatro-agora-roma-recensione-spettacolo.html

"...una storia aperta a più interpretazioni (...) tutto può essere avvenuto sul piano del reale o, forse, sul piano dell’onirico (...) Un mondo che non ha confini definiti e non cerca in alcun modo di definirli (...) in cui spiccano tre ottimi attori, credibili nei loro personaggi, puliti nei movimenti, mai nevrotici, ma freddi e, nello stesso tempo, coinvolti nella storia.
Ottima, in particolare, l’interpretazione di Flavia Germana de Lipsis in un ruolo non semplice che passa dalla fragilità all’isteria, dalla follia alla dolcezza. I due attori maschili, Fabio Morìci e Andrea Panichi, si dividono la scena in modo armonioso e mai sopra le righe, ottimi co-protagonisti freddi e quasi diabolici, sensuali e distaccati, padroni e amanti.
Un buon spettacolo dai toni noir (...) che lascia un senso di sospensione nello spettatore e nella sua ricerca di risposte alle mille domande."

FONTE: Saltinaria.it
http://saltinaria.it/recensioni/spettacoli-teatrali/10947-soriana-teatro-spaziouno-roma-recensione-spettacolo.html

"Il Potere, la libertà e come gli uomini si comportano messi di fronte a questi due concetti. È il tema dei due atti unici di Slawomir Mrozek rappresentati al Teatro Spazio Uno di Roma: “In alto mare” e “Striptease”, ingegnosamente fusi assieme dall'abile regista Pietro Dattola in uno spettacolo dal nome “Striptease in alto mare”.
(...) Le luci rosse che illuminano la scena (...) suggeriscono un'atmosfera quasi infernale, luciferina, che se dapprima diverte, lascia poi spazio nello spettatore ad una sensazione di disagio. (...) Giova ricordare, arrivati alla fine della serata, che lo spettacolo è stato messo in scena in maniera assolutamente indipendente, senza alcun tipo di sovvenzione pubblica, così come lo è l'intera rassegna teatrale “Linea d'ombra”. È confortante sapere che in questo periodo così incerto per il futuro della cultura teatrale ci siano ancora delle persone che investono tempo e denaro nella diffusione di qualcosa di prezioso, che forse può aiutare a difenderci da quel Potere inumano così ben rappresentato dallo spettacolo di Pietro Dattola."

FONTE: Recensito.net
http://www.recensito.net/pag.php?pag=8207

"...un originale giallo psicologico che tenta di far luce sugli oscuri meandri della "Skyzophrenija" attraverso le tremolanti candele portate in scena dalla compagnia DoveComeQuando. Nella penombra del palcoscenico si muovono, infatti, cinque attrici (...) che danno un volto alle diverse personalità della protagonista.
All'intrigante dialogo che le unisce è demandato l'arduo compito di stabilire chi tra loro abbia assunto il controllo nell'attimo in cui la donna di cui sono parte ha deciso di avvelenare il marito, sfinita dalle sue continue sevizie."

FONTE: MarteMagazine
http://http://www.martelive.it/martemagazine/martemagazine-news/3885-teatro-nei-locali-iii

"(...) Buona la performance degli attori, tra cui spicca l’ottima interpretazione di Flavia Germana de Lipsis, completamente credibile ed immedesimata nella parte dell’anima dannata.

Il gioco di luci e di ombre contribuisce, insieme ai densi ed intensi dialoghi creati dalla penna di Pietro Dattola, a creare l’atmosfera magica, surreale, in cui si trovano le anime, ed a tenere gli spettatori incollati sui sediolini, in silenziosa attesa della scena seguente."

FONTE: SaltinAria
http://www.saltinaria.it:80/recensioni/spettacoli-teatrali/3951-fil-rouge-teatro-in-scatola-roma.html

"...E’ un fine esempio di teatro nel teatro "Il processo per l’ombra di un asino”, il bellissimo testo portato in scena da una compagnia di giovani attori che recitano la parte dei giovani attori. (...) il tema della giustizia mal gestita, dei processi sulle cose inutili, il potere degli avvocati e delle parole mal usate, le aule dei tribunali sotto i riflettori – questo racconta con ironia l’autore svizzero – sembrano argomenti validi sempre, ma soprattutto in alcuni momenti. E il nostro, in cui si discute proprio di riforma della giustizia, sembra proprio uno di questi. Una rappresentazione, dunque, quella curata da Pietro Dattola quanto mai attuale, sebbene sempre leggera come raccomandato da Calvino.(...) Si può discutere dunque per l’ombra di un asino? No, ma in quanti fanno di peggio, sembra dire Durrenmatt? E se lo spettacolo che esce fuori da una siffatta discussione diverte e fa riflettere allo stesso tempo ben venga. Poi se a metterlo in scena sono attori giovani, tra i quali alcune promesse, come la brava Flavia Germana de Lipsis, ancora meglio! (...) Insomma, davvero un piacere a volte discutere di cose banali come le ombre. Ma attenzione: solo in rari casi!"

FONTE: Teatroteatro
http://http://www.teatroteatro.it/scheda.asp?idscheda=2077

"...La compagnia DoveComeQuando privilegia una messa in scena estremamente fresca e vitale, che trasmette un contagioso buonumore, a cui non fa difetto però neppure un ambito di acuta riflessione e di più attenta meditazione su quegli stessi inserti problematici presenti nella pagina scritta di Simon, resi ottimamente attraverso cambi di luce più livide, in cui la commedia più epidermica sembra cedere il passo al dramma e all’universalizzazione di situazioni e personaggi. Come a dire: pochi mezzi, ma molte idee felici."

FONTE: Close-Up
http://www.close-up.it/article.php3?id_article=1678