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di Paola Moretti regia di Pietro Dattola con: Flavia Germana de Lipsis, Simone Castano elementi di scena: Alessandro Marrone	È incredibile... imperdonabile... Non può esistere tanta felicità. Dopo il debutto al Festival Inventaria, torna in scena il 20-23 ottobre Helter Skelter al Teatro Trastevere di Roma. Un travestito. Una vittima di violenze domestiche. Due reietti, due solitudini, due mezze vite. Due pozzi vuoti bisognosi di essere riempiti di amore o due pozzi pieni a cui manca una goccia per strabordare d'amore. E un vuoto pneumatico di affetti che fa da collante per un incastro possibile solo a forza, solo sfasciando le forme precostituite. Il tragitto è un ottovolante tortuoso, frastagliato, acerbo, doloroso, portentoso, non immediatamente comprensibile - ma irrimediabile. Perché queste due anime - cui manca il privilegio, o la gabbia, delle mezze misure - sono tanto lontane in superficie, quanto unite alla radice. Cos'è la vita senza amore? La giuria di qualità della VI edizione del Premio di drammaturgia DCQ-Giuliano Gennaio, composta da Marcello Cotugno (regista e autore), Emanuele Cotumaccio (editor RAI), Pietro Dattola (regista e autore-DCQ), Flavia Germana de Lipsis (attrice-DCQ), Fabio Morìci (attore e autore), Laura Novelli (critico) e Francesco Randazzo (autore e regista) ha premiato Helter Skelter - Geometrie d'amore di Paola Moretti in quanto "testo dall'atmosfera sospesa, a tratti lirica e surreale in cui il classico "incontro di due solitudini" (una determinata dall'ambiguità sessuale, l'altra dalla violenza domestica) viene affrontato e percorso conquistando l'interesse di chi legge. In una dimensione spesso altra, rarefatta, dilatata, spicca il rapporto d'interdipendenza tra questi due rifiuti estremi della società, capace di offrire buoni spunti per l'interpretazione e la messa in scena."  Recensioni  ""Un incontro di solitudini, uno scontro di viziate, inevitabili abitudini. Un gran desiderio di sostenere l’altro, un'enorme fatica nel riconoscerlo e riconoscersi. Un appuntamento, rivelatore, con il destino." "Simone Càstano, nel ruolo del travestito, ci regala un'interpretazione di rara umanità, disegna una sensibilità di feroce fragilità, tradisce verità ad ogni sguardo, ogni respiro." "Flavia Germana de Lipsis conferma la sua impeccabile generosità nel mettersi a disposizione del proprio personaggio." "Helter Skelter ci scuote, ricordandoci che chi ha il coraggio di mettersi in gioco non perde mai." " Fonte: Saltinaria.it ""In questo scivolo di anime verso il basso, verso il lato più profondo della propria desolazione forse, si condensa tutto il significato di HELTER SKELTER che mette in scena l’incontro/scontro di due lasciati soli: una donna vittima di abusi domestici ed un travestito misantropo" "La prova attoriale dei due attori è fuori discussione: la De Lipsis conferma la predilezione per figure drammatiche, sempre connotate da una voce solo apparentemente flebile" "Si nota un richiamo ai personaggi ambigui di Almodovar, quell’insistere sui colori e sul trucco senza insistere troppo sulla vanità, dietro cui nascondere la verità." " Fonte: Gufetto.press ""una prova di attore superata ampiamente dai due protagonisti Flavia Germana De Lipsis e Simone Castano." "E’ sorprendente come la De Lipsis riesca a vivere le contraddizioni del personaggio rendendo la veridicità di una donna che pur di dare un senso alla sua esistenza si aggrappa ad uno sconosciuto che, apparentemente la rifiuta. E quegli stessi contrasti li nutre anche il pubblico nei suoi confronti alternando momenti di compassione ma anche di rabbia (...)" "L’altro campione di recitazione è Simone Castano (...) Sono gli sguardi di Simone Castano che più impressionano il pubblico, occhi capaci di mettere a nudo precisi stati d’animo" "i presenti in sala (...) rimangono con il fiato sospeso" " Fonte: Unfoldingroma.com ""Testo tutt’altro che semplice e di grande impatto emotivo, Helter Skelter è esaltato dalla prestazione dei due attori protagonisti, capaci di dare uno spessore impressionante alle loro maschere, con una perfetta alchimia di recitazione, gestualità e mimica: i dialoghi, i monologhi e anche i momenti di silenzio sono densi di significati, la profondità di alcuni sguardi dice dei personaggi più di lunghe spiegazioni e l’intensità delle emozioni che li anima è tangibile." " Fonte: Fourzine.it
	QUANDO  20-23 ottobre 2016 DOVE  Teatro Trastevere  INDIRIZZO  Via Jacopa de Settesoli 3 (Trastevere)
Aggiornato il 22 settembre 2016

	In arrivo il bando della edizione 2017 del Festival Inventaria , la festa del teatro off, con le tre sezioni di concorso Spettacoli, Monologhi/Performance, e Corti teatrali più una quarta, nuova, sezione. La VII edizione del Festival si terrà anche nel 2017 nello storico Teatro dell'Orologio di Roma, dal 8 al 21 maggio nelle sale Gassman e Mario Moretti. Fuori concorso nel Festival una serie di ospiti e di nuove produzioni DoveComeQuando. OGNI SERA A INVENTARIA 2016 Rappresentazione di uno o due spettacoli, nella Sala Gassman o nella Sala Moretti, in cartellone nelle sezioni di concorso oppure Fuori concorso
	QUANDO  Maggio 2017  DOVE  Teatro dell'Orologio (Piazza Navona)   COME   Domanda online
Aggiornato il 22 settembre 2016

	Sono in corso le selezioni della VII edizione del Premio di drammaturgia DCQ - Giuliano Gennaio, il premio dedicato alla memoria di un amico scomparso. Il bando mette in palio come sempre la messa in scena del testo vincitore da parte della Compagnia DoveComeQuando. La partecipazione è completamente gratuita, ed il tema è libero. La scadenza per l'invio dei testi è stata il 30 giugno 2016, ed i finalisti saranno annunciati intorno alla fine di ottobre. Il 9-10 maggio 2016 al Teatro dell'Orologio di Roma, in apertura del Festival Inventaria, sarà stata rappresentata l'opera vincitrice della VI edizione del Premio, Helter Skelter di Paola Moretti. Oltre 120 autori hanno inviato i propri testi per la VI edizione del Premio. Anche quest'anno è confermata la collaborazione con una casa editrice indipendente e seria, la Villaggio Maori Edizioni.
	SCADENZA INVIO TESTI  30 giugno 2016  FINALISTI  30 ottobre 2016  VINCITORE  15 novembre 2016
Aggiornato il 22 settembre 2016

di Alejandro Jodorowsky regia Pietro Dattola con: Letizia Barone Ricciardelli, Flavia Germana de Lipsis, Andrea Onori, Marcello Paesano costumi Maria Francesca Palli scenografia Alessandro Marrone foto di scena Novella Oliana	Nonostante l'ostentata frammentarietà, Alejandro Jodorowsky con Opera Panica ha creato molto più di un mero insieme di scene. Sebbene i mini-quadri, pur orbitando tutti nella sfera dell'assurdo, vadano dal comico al poetico, dall'ironico al malinconico, dal logico-matematico al "melò-tragico", tutti condividono lo stesso tema: l'impossibilità, per l'uomo, di vivere senza ritrovarsi, alla fine, in qualche modo insoddisfatto - così nell'intimo come nella società, passando per le relazioni amorose. Tanto Jodorowsky è abile nel sondare questa "inettitudine alla felicità" dell'uomo quanto lo è nell'incantare lo spettatore con situazioni comiche, paradossali o poetiche, rese in scena in un contesto unitario dall'atmosfera circense, recuperando le origini storiche del testo. Situazioni alle quali è impossibile assistere nella vita reale...per quanto sono vere. Lo spettacolo è tornato in scena dal 2 al 7 febbraio 2016 a Catania al Teatro Angelo Musco, e dal 9 al 12 febbraio a Gela al Teatro Eschilo, con un cast rinnovato ma sempre diretto da Pietro Dattola. Uno spettacolo ironico e paradossale che racconta, in una serie di quadri dall’atmosfera circense, di come l'uomo affronti la difficoltà di essere felice.  Recensioni  "si raccontano l’uomo e le sue relazioni, i suoi tormenti, le insoddisfazioni e le insane passioni. E lo si fa passando da un umorismo nero a scorci esilaranti, toccando con ironia tragi-comica i temi più significativi della vita dell’uomo. E’ questa la chiave che Pietro Dattola sceglie nella sua regia per guidare gli attori sul filo di quel dinamismo e quella feroce umanità che sono proprietà indispensabili per rendere un non-sense qualcosa di più che un mero non-sense. In una struttura che prevede una sequenza di quadri introdotti da repentini cambi di scena e giochi di luce e buio (...), la storia di vita è dentro ognuno di questi giovani attori che muovono come anime su un palcoscenico di confronti e inettitudini. In uno spettacolo in cui nessuno è protagonista, in realtà qualcuno lo è, inevitabilmente. Per la sua interpretazione, smisuratamente vera, Flavia Germana de Lipsis. Per la versatilità e la sua brillante verve, Carlo Disint. Sulle note di “Le navi” di Daniele Silvestri, si chiude una magia, talvolta nera, che serba in sé un’anima rossa." Fonte: Saltinaria.it "(...) la Compagnia DoveComeQuando mette in scena forse uno dei testi ibridi più intensi e pregnanti di Alejandro Jodorowski (...), il culmine di un teatro che coniuga l’incanto magico della scrittura e le immagini surrealiste. (...) sprazzi di rosso si mescolano alla complessità dei microframmenti dell’opera tragico-ironica del maestro cileno, riletta dall’eclettica ma fedele e delicata regia di Pietro Dattola. E’ un intricato e fitto fiume di dialoghi al limite del paradosso linguistico e dell’ironia dolorosa in cui la somma dei movimenti, delle movenze dei corpi, delle storie raccontate nel cono di luce che ruba spazio al buio totale sono tentativi e giochi tesi all’assurdo, in cui gli interpreti percorrono l’intera linea espressiva del linguaggio. Nei loro ruoli circensi, gli attori toccando i toni comici e buffi, l’ironia elaborata e tristemente tagliente fino a raggiungere la poesia più limpida e il dramma silenzioso (...). " Fonte: Multiversi.info "(...) un caleidoscopio di contesti ed emozioni che inducono lo spettatore ad una riflessione a tutto tondo sulla condizione umana. Riprendendo le origini del testo, la compagnia DoveComeQuando ha scelto di ricorrere alle tematiche del circo per la selezione dei costumi, con pagliacci, lanciatori di coltelli e domatori ad impersonare personaggi calati di fatto nelle più disparate situazioni costruite sulla base di una scenografia essenziale, (...) insieme alle musiche e ai giochi di luce che sono parte integrante della resa scenica. Efficace e godibile la recitazione di tutti gli attori in scena (in particolare quella di Flavia Germana de Lipsis), alle prese con caratterizzazioni estreme, spesso stereotipate, e ciò non di meno credibili, vere nella loro poca verosimiglianza. " Fonte: Fourzine.it
	QUANDO  febbraio 2016 DOVE  Catania e Gela
Aggiornato il 6 marzo 2016

di Laura Bucciarelli regia di Pietro Dattola con: Flavia Germana de Lipsis, Andrea Onori aiuto regia ed elementi di scena: Alessandro Marrone foto di scena: Alfonso Germanò >	E' stato di nuovo in scena il 24 aprile 2016 al Csoa Spartaco di Roma lo spettacolo Doris Every Day, nell'ambito della rassegna teatrale Detriti. La bellezza come ideale, aspirazione, must. Perché se guardi lo specchio, lo specchio ti guarda. Doris è bionda. Non è nata bionda. Ha studiato. Era bionda dentro. E forse ha incontrato il suo Ken... Doris Every Day, di Laura Bucciarelli, nel 2012 ha vinto la IV edizione del Premio di drammaturgia DCQ – Giuliano Gennaio per "la scrittura curiosa, crudele, ironica, sul mondo e sull'immaginario femminile, un concentrato di cattiveria che ha il sapore fresco e stimolante della verità, reso con una prosa caustica, briosa e originale." Il progetto di spettacolo elaborato da DoveComeQuando ha poi conquistato La Cattiva Strada, vincendo il bando di residenza 2013/2014 presso il Teatro Studio Uno di Roma, è stato una settimana nel cartellone del Teatro Tordinona e poi selezionato dal Festival DoIt nel 2015. Guarda il trailer "Mamma diceva: 'Sorridi. Distendi il collo, sbatti le ciglia, allarga le spalle. Ripeti con me. Sono luminosa. Ripeti. Sono brillante. Ripeti. Sono leggera. Ripeti. Sono levigata. Ripeti. Sono bella, naturalmente. È il minimo.'" Seconda parte della bilogia sulla bellezza inaugurata da Sogni(in una bella notte di mezza estate), Doris Every Day attraversa le varie gradazioni di biondo - e di rosa - indagando quanto si è disposte a cambiare la propria vita per apparire belle ai propri occhi e a quelli degli altri, che osservano e giudicano il tuo aspetto costantemente – every day - ed essere felici.  Hanno detto dello spettacolo  Laura Bucciarelli affida il suo testo alla regia di Pietro Dattola per un viaggio ossessivo, sulla bellezza come ideale, che indaga quanto si è disposte a cambiare vita per apparire belle ai propri occhi e a quelli degli altri . FONTE: Repubblica.it Crudele e caustico ritratto del mondo femminile delle «Barbie», per cui la bellezza è aspirazione e must. Indagine su quanto si è disposte a cambiare la propria vita per apparire belle ai propri occhi e a quelli degli altri. FONTE: Corriere.it Flavia Germana de Lipsis esprime una preziosa sensibilità nell’esplorare e restituire quella prigione estetica ed esistenziale, quel vano ed insostenibile sforzo nel doversi cristallizzare bambola perfetta. (...) Un'interprete eccellente per un testo importante, in una società che tarda, troppo, a smentirsi maschilista. FONTE: Saltinaria.it, 2015 La nostra bambola è Flavia Germana De Lipsis, attrice capace di essere una finta vera, lei la bambola ce l’ha dentro, non la molla mai finché non cominciano a crollare i suoi punti fermi. Sola in scena bscandisce bene i ritmi, cattura l' attenzione (…) La tensione non manca e l’attrice salta con maestria dai toni leggeri a quelli drammatici. Quando toglie la parrucca per la prima volta vediamo la fragilità di una donna autentica, disperata perché sola, ma è troppo tardi per tornare indietro. FONTE: TeatroTeatro.it (…) un'indagine sul mondo della bellezza femminile con un testo corrosivo e intelligente. Il risultato è una riflessione amara e insieme ironica sul valore della perfezione estetica nella società attuale (…) un brillante racconto-confessione sul mondo della bellezza femminile ad ogni costo, un testo ironico e originale che trasmette in giuste dosi frivolezza e inquietudine. Il tema raccontato è intelligente e attuale (…) Doris è interpretata da una brava Flavia Germana de Lipsis che, quasi sempre sola in scena, è convincente sia nel modulare voce e toni che nella mimica. FONTE: Saltinaria.it, 2014 Potente nell’ideazione di Laura Bucciarelli, Doris Every Day è un allestimento che complessivamente convince. Se Pietro Dattola conferma il proprio mestiere alla regia puntando giustamente su un ritmo sostenuto, piuttosto che sulla ricerca dell’originalità a tutti i costi, Flavia Germana de Lipsis – ben spalleggiata da Andrea Onori – è una bionda perfetta (…) FONTE: Persinsala.it Su drammaturgia di Laura Bucciarelli adattata dal regista Pietro Dattola, un monologo incessante arriva come uno schiaffo. (…) Ottima l’interpretazione dei due attori, principalmente di Doris – de Lispis che con la sua forza rende sempre viva l’attenzione del pubblico (…) Con buona presenza scenica e davvero buona articolazione. Non ha mai né perso la parola, né mai fatto pause che potessero rallentare il ritmo. (…) Qui il cameo di Andrea Onori che interpreta un ragazzo delicato, felice, curioso. FONTE: Romateatro.com (…) L’assenza di un vero e proprio sviluppo narrativo non compromette la vivacità del ritmo, calibrato sulle ripetizioni e rafforzato dai molti spunti di virtuosismo attoriale puntualmente colti da Flavia Germana De Lipsis, sensibile interprete di Doris; al contrario, permette alla descrizione dei meccanismi di oggettivazione del corpo femminile di diventare il pretesto per un acuto scorcio marcusiano sulla società del benessere che vuole metterci tutti in discussione, senza distinzioni di genere. FONTE: Paneacquaculture.net Con un ritmo incalzante fino alla fine, l’interpretazione della protagonista Flavia Germana de Lipsis è intensa e a tratti commovente e la sua voce calda e intonata è un dolce accompagnamento musicale per buona parte dello spettacolo. FONTE: Gufetto.it La messinscena vista ad opera della compagnia DoveComeQuando affida gran parte della resa all’interpretazione di Flavia Germana De Lipsis, in grado di modulare dalla freschezza del suo personaggio i toni della madre coercitiva – imperativi che risuonano nella mente a luci spente, mentre in scena il calore delle luci accarezza una scena fatta di abiti rosa e poco più. FONTE: Teatroecricita.net
	QUANDO  24 aprile 2016 DOVE  Csoa Spartaco  INDIRIZZO  Via Selinunte 57 (Appio) Roma
Aggiornato il 25 aprile 2016